Weimarský film: Tiene, áno, ale aj svetlo

Nemecká kinematografia weimarských rokov nám poskytla niektoré z najslávnejších obrazov v histórii filmu: somnambulista Cesare (Conrad Veidt) povaľujúci sa krivoľakými uličkami Kabinetu Dr. Caligariho, hrdý vrátnik hotela (Emil Jannings) zredukovaný na chvejúca sa toaletárka vo filme Posledný smiech, robotka Maria (Brigitte Helm), ktorá ožíva, obklopená stúpajúcimi prstencami elektriny v Metropolis.

Napriek tomu predstavujú len úzku vzorku obrovského národného priemyslu, ktorý bol v čase svojho rozkvetu na druhom mieste za Hollywoodom v počte produkovaných filmov, približne 200 až 500 ročne.

Začiatok stredy, Weimar Cinema, 1919-1933: Daydreams and Nightmares, štvormesačná, 81-filmový program v Múzeu moderného umenia pomôže vyplniť niektoré medzery v našom vnímaní tohto bohatého a vplyvného súboru práce. Naprogramoval Laurence Kardish z MoMA v spolupráci s Nemecká kinematéka a Nadácia F. W. Murnau , séria zahŕňa nielen stálice klasiky ako M Fritza Langa (9. decembra) a Nosferatu FW Murnaua (12. decembra), ale aj desiatky titulov, ktoré boli v posledných rokoch znovuobjavené a zreštaurované, pričom mnohé z nich boli prvýkrát prezentované s anglickými titulkami. čas v Spojených štátoch.

V štandardných filmových dejinách je Weimar synonymom expresionizmu, hnutia, ktoré začalo v maliarstve a divadle a rozrástlo sa o prehnané tiene, divoko štylizované herectvo a skazu zaťaženú atmosféru Caligari od Roberta Wienea (26. novembra), ktorá prepukla v úžasnú atmosféru. sveta v roku 1920.

Expresionizmus bol však krátkodobou novinkou, ktorú zachytilo niekoľko filmov, ako je dávno stratený film Karlheinza Martina Od rána do polnoci (21. a 22. novembra) a sci-fi kuriozita Hansa Werckmeistera Algol: Tragödie der Macht (29. novembra a 2. decembra) skôr, ako verejnosť unaví jeho groteskné zveličovanie.

Namiesto toho poučenie z expresionizmu? dramatické použitie hustých vzorov svetla a tieňa; vytváranie zložitých, emocionálne nabitých priestorov prostredníctvom kulís postavených v ateliéri ?? boli skrotené a absorbované do širokého spektra žánrov, od spoločenských satir ako Ustricová princezná z roku 1919 od Ernsta Lubitscha (23. a 26. januára) až po romantické melodrámy ako Podivuhodné lži Niny Petrovna od Hannsa Schwarza z roku 1929 (28. a 31. januára).

V polovici 20-tych rokov filmári opúšťali ateliéry do ulíc (alebo aspoň štúdiových scén, ktoré vyzerali ako ulice), opúšťali expresionistické nadprirodzené témy a morbídnu psychológiu pre to, čo nazývali Neue Sachlichkeit alebo Nová objektivita. Filmy ako Gerharda Lamprechta z roku 1925 Slums of Berlin (29. január), Karla Grunea z roku 1926 Two Brothers (13. a 15. januára), Ericha Waschnecka z roku 1928 Docks of Hamburg (16. a 20. januára) opustili módne salóny Berlína, aby hľadali fungujúce - triedny život.

Zvuková technológia bola prvýkrát komercializovaná v Nemecku v zostrihovom filme Walthera Ruttmanna z roku 1929 Melódia sveta (16. a 17. januára). Pridalo to na realizme polodokumentárnych filmov ako Robert Siodmak a Edgara G. Ulmera 1930 People on Sunday (2. a 5. decembra) a k mestskému hluku sociálnych drám, ako sú Berlin Alexanderplatz z roku 1931 Phila Jutziho (1. a 5. decembra) a Slatan. Dudowov Kuhle Wampe z roku 1932 (9. januára), ktorý zaradil Brechta medzi svojich scenáristov.

Odhalením programu MoMA je však veľká zbierka komédií a muzikálov vyrobených v rokoch Weimaru. Ide o filmy s vtipom, šarmom a ľahkosťou dotyku, ktoré, pretože sa nehodia do tradičného weimarského rozprávania o zbiehaní fašistických oblakov, boli do značnej miery vyradené z repertoáru.

V tom istom roku, keď Kuhle Wampe so znepokojujúcou autentickosťou zobrazoval chudobnú štvrť pre nezamestnaných, hudobná komédia s názvom A Blond Dream (20. a 22. novembra) predstavovala šťastných umývačov okien, ktorí žijú v improvizovanom luxuse v opustenom prívese a súťažia o náklonnosť tanečnice (Lilian Harvey), ktorá sníva o tom, že pôjde do Hollywoodu.

Harvey, narodený v Anglicku a vzdelanie v Nemecku, stelesnil bezstarostného ducha weimarského muzikálu a objavil sa v aktuálnych drobnostiach, ako je Wilhelm Thiele v roku 1930 Three From the Filling Station (19. a 27. novembra) a dobový muzikál Erika Charella z roku 1931 (odohráva sa počas kongresu Vienna!), The Congress Dances (23. a 26. decembra), úchvatná superprodukcia navrhnutá pre medzinárodné uvedenie a natočená aj vo francúzskej a anglickej verzii.

Mnohé z týchto filmov boli neskôr prerobené v Hollywoode. Niektorým to trvalo dlhšie ako iným: Viktor a Viktoria z roku 1933 (22. a 26. decembra), ktorý napísal a režíroval Reinhold Schünzel a v hlavnej úlohe s Renate Müllerovou ako žena, ktorá sa vydáva za ženu, sa v roku 1982 stal Victor/Victoria Blakea Edwardsa.

Schünzel bol jedným z tých šťastlivcov, ktorý našiel útočisko a (zmenšenú) kariéru v Hollywoode, keď nacisti začali svoju snahu ovládnuť filmový priemysel; menej šťastia mal jeho kolega Kurt Gerron, ktorého pútavo hlúpy horský muzikál A Crazy Idea (1932) hrá 27. decembra. Gerron bol nútený nakrútiť propagandistický film o neslávne známom vzorovom koncentračnom tábore Theresienstadt a sám bol nakoniec zabitý v Osvienčime.

V pláne MoMA je veľa známych mien: Marlene Dietrich sa objavila v jednej zo svojich prvých hlavných úloh vo filme Tri lásky z roku 1929 (1. januára), strhujúcej melodráme v réžii Kurta Bernhardta, ktorý sa stal Curtisom, keď získal zmluvu s Warner Brothers.

Roberta Siodmaka, oslavovaného hollywoodskymi filmami noir ako The Killers, možno nájsť, ako rozvíja svoj osobitý, tieňový štýl v roku 1931 Hľadá sa jeho vrah (17. nov.), odľahčená čierna komédia, ktorej autorom je aj Billy Wilder. Wilhelm (neskôr William) Dieterle bol známy najmä svojimi životopisnými filmami o Paulovi Muniovi vo Warner Brothers, ale svoju kariéru začal ako herec a režisér vo weimarských filmoch ako Sex v reťazi z roku 1928 (21. januára), čo je sympatický pohľad na strednú- triedny muž, ktorý si počas väzenia vytvorí blízky fyzický vzťah so svojím spolubývajúcim.

Skutočné potešenie z rozsiahleho a ambiciózneho programu, ako je tento, však spočíva v objavovaní mien a vytváraní nových spojení. Na zatiaľ do značnej miery neprebádanom území weimarského kina je možností neúrekom.