„Teraz sme podnik“
Filmy bratov Coenovcov
14 fotografií
Zobraziť prezentáciu›
Michael Lewis pre The New York TimesPozrite sa, ako tento článok vyzeral, keď bol pôvodne publikovaný na NYTimes.com.Keď Joel a Ethan Coenovci vyrastali, natáčali filmy Super 8, vrátane remakov hollywoodskych filmov, ktoré sledovali v televízii. Odvtedy Coenovci popustili uzdu svojej fantázii, pričom siahali naprieč kinematografickými a literárnymi žánrami, pričom čerpali z pulpovej literatúry (Blood Simple, Miller's Crossing), skrutkovej kinematografie (The Hudsucker Proxy, Intolerable Cruelty), Homer's Odyssey (O Brother, Where Are Thou?), Bibliu a ich detstvo na predmestí Minneapolisu (A Serious Man), aby nakrútili filmy, ktoré čoraz viac nadobúdajú kvalitu vyvíjajúcej sa výrazne americkej mýtopoeie.
V júli sa Manohla Dargis a AO Scott, hlavní filmoví kritici pre The New York Times, stretli s Joelom Coenom (58) a Ethanom Coenom (55) v Santa Monice v Kalifornii, aby prediskutovali svoju prácu, vrátane ich najnovšieho filmu, Inside Llewyn Davis (6. decembra) o ľudovom spevákovi z roku 1961 (hrá ho Oscar Isaac), ktorý zápasí so svojou hudbou, svetom, meniacimi sa časmi a – keďže sú Coenovci – so svojou komicky chybnou ľudskosťou. Bratia sedeli oproti sebe a občas sa zdalo, že zdieľajú jeden (veľmi veľký a rýchlo sa pohybujúci) mozog. Toto sú úryvky z rozhovoru.
O. Môžete hovoriť o genéze Inside Llewyn Davis?
Ethan Coen Boli sme v kancelárii a Joel povedal: OK, predpokladajme, že Davea Van Ronka zbijú mimo Gerde’s Folk City. To je začiatok filmu.
Joel Coen Bol to nápad, ku ktorému sme sa stále vracali. Mysleli sme si, že rok 1961 je zaujímavý, pretože je to scéna, do ktorej Dylan prišiel, nie scéna, ktorú vytvoril alebo transformoval, pretože ľudia o tom vedia viac. Dylan raz niečo povedal – a ja ho parafrázujem – Naozaj, všetko, čo som chcel, je byť taký veľký ako Dave Van Ronk. Takto obmedzená bola táto scéna, pokiaľ ide o ľudí v širšej kultúre.
Vyrastal si na tej hudbe?
Ethan Áno, niečo cez Boba Dylana, asi ako všetci ostatní.
Joel Som o niečo starší ako Ethan, ale mám veľmi nejasné skoré spomienky na to, že keď som bol malý, počul som ľudovú hudbu, ako ju hrala moja mama alebo niečo také.
Ethan Mali sme fantastický záznam koncertu, rockového koncertu, Big Billa Broonzyho a Peta Seegera, čo je niečo ako ——
Joel Áno, to bola naozaj skorá nahrávka, ktorá bola koncertom v Chicagu, kde hral Pete. V skutočnosti sme sa tak stretli s T Bone [Burnett]. T Bone nám zavolal akosi z ničoho nič po tom, čo videl Raising Arizona, pretože sa mu zdalo veľmi zábavné, že sme hrali Beethovena na banjo v partitúre vo filme. Povedali sme mu: No, to sme naozaj ukradli Peťovi Seegerovi, pretože to hral Pete Seeger. Vedeli sme to z tohto koncertného záznamu.
Ethan Och, to jedno odmietnutie zodpovednosti, ktoré som mal urobiť, keď sme hovorili o vzniku filmu: Začali sme premýšľať o Daveovi Van Ronkovi a v skutočnosti sme si prečítali jeho monografie, ktoré sú svojím spôsobom skvelé, Starosta Macdougal Street. Ale film nie je o Daveovi Van Ronkovi, hoci Oscar, postava, má svoj druh repertoáru. Je to jeho hudba. Je to fiktívna postava, ktorej sme dali jeho hudbu.
Ako ste našli Oscara Isaaca?
Joel Keď sme napísali film a začali sme ho obsadzovať, vedeli sme, že vo filme bude veľa účinkovania a že keď ste vo filme počuli pieseň, naozaj sme chceli počuť celú pieseň. A je to tiež príbeh, v ktorom sme mali pocit, že na postave musí byť niečo, čo poznáte len z jej vystúpenia a hudby – viete, ako skutočný hudobník. Takže sme skúšali len skutočných hudobníkov.
Ethan [Smiech.]
Joel Vieš, nebolo to také skvelé. Často je možné – niekedy je to dokonca ľahké – dostať niekoho takého cez scénu alebo dve scény alebo tri scény alebo čokoľvek iné, a je to skvelé, je to v poriadku. Ale táto postava je doslova v každej scéne vo filme, takže sme si uvedomili, že ideme zlým smerom, a práve sme začali vidieť hercov, ktorí vedia hrať, na rozdiel od hudobníkov, ktorí hrať vedia. A takých je mimochodom viac.
Ethan A robíme to už 30 rokov. Mysleli by ste si, že vieme niečo také základné, ako je toto, že potrebujete herca.
Joel Viem. Bolo to trochu šialené. Prišiel Oscar a povedal: „Väčšina hercov, ak sa ich spýtate, či hrajú na gitare, povedia, že hrali na gitare 20 rokov, ale v skutočnosti tým mysleli, že vlastnili gitaru 20 rokov. Oscar hral na gitaru už od malička, vieš? Hral a poslali sme kazetu T Boneovi a T Bone povedal: Tento chlapík je v skutočnosti lepší hudobník ako veľa chalanov zo štúdia, s ktorými pracujem. Tak sme išli, našli sme ho.
Môžeme sa trochu porozprávať o tom, ako píšeš? Ste spolu zavretí v izbe?
Joel Vždy to bolo rovnaké. Nerozdeľujeme to. Viete: Napíšete túto scénu. To píšeš ty. Predtým, ako začneme niečo písať, veľa sedí a rozprávame sa o nápadoch. Takže je to trochu dlhé obdobie a potom zvyčajne začneme od začiatku a začneme s vybíjaním scén. Nenačrtávame veci ani nič z toho, hoci existujú filmy, v ktorých máme celkom dobrú predstavu o ich tvare. Alebo dokonca vieme, ako sa to skončí, keď začneme, a potom ďalšie, kde o ničom netušíme, a ide to, kam to ide. Nie všetky ——
Ethan Tento vlastne ——
Joel Nedokončujte. Na chvíľu sa odložia, viete.
Ethan Pravidlo znie: Ide to, kam to ide, aj keď v tomto prípade sme tak trochu vedeli, či už na začiatku alebo skoro na začiatku, že sa to bude točiť späť.
kto píše?
Ethan Zvyčajne ja, pretože píšem rýchlejšie, ale niekedy Joel. Len si tú scénu prehovoríme tam a späť a občas si jeden z nás sadne a povie: Oh, počkaj, niečo mám. Ak ide o nápad, ktorý pozostáva z niekoľkých riadkov, výmeny, jeden z nás napíše bez konzultácie s druhým.
Je vám príjemné vyhadzovať si navzájom zlé nápady?
Ethan Oh, jasné, áno.
Joel Dokonale pohodlné, veľmi pohodlné. Ale viete, niekto sa nás raz spýtal, ako adaptujeme romány, a Ethan povedal: Joel drží knihu otvorenú za chrbát, zatiaľ čo ja ju prepisujem do počítača.
Vaše nedávne adaptácie [True Grit od Charlesa Portisa a No Country for Old Men od Cormaca McCarthyho] sú pozoruhodne verné.
Ethan Áno, sú to naozaj dobré knihy, človeče.
Joel Nemeňte ho, ak nie je pokazený!
Zmenila sa spolupráca za tých 30 rokov?
Joel Nie naozaj.
Zmenili sa aj iné veci?
Joel No, jeho remeslo sa veľmi zmenilo, len kvôli digitálnej technológii. To je tá vec, ktorá bola najradikálnejšia. Okrem toho je to v podstate stále rovnaké, ako keď sme robili filmy Super 8. Tento film nebol natočený digitálne. Natočili sme to na film. Je to pravdepodobne ——
Ethan Pravdepodobne posledný.
Joel Môže to byť posledný, ktorý sme kedy urobili vo filme.
Ethan True Grit bol posledný film, ktorý Roger Deakins nakrútil na film.
Joel Boli sme jedni z posledných ľudí, ktorí prestali strihať na filme. A keď sme sa zastavili, ľudia povedali: Prečo? Úprimne povedané, odpoveď bola, že sme nenašli asistentov, ktorí by vedeli pracovať na filme. Už neexistovali. Teda, bolo to – pamätám si, že som bol vtedy v strižni Kena Loacha a povedal som – vtedy strihal na Steenbeckovi – a povedal som: Ako to robíte? A ukázal takto [ukazuje] a na pretáčaných bol tento, asi 96-ročný chlap.
Kedy ste prešli na digitálnu úpravu?
Ethan Intolerable Cruelty bola prvá, ktorú sme vystrihli.
Vyskúšali ste už nejaký digitálny fotoaparát?
Ethan Videli sme Rogerove testy Alexa, ktoré sú dosť pozoruhodné, čo je strašidelná vec.
Joel Myslím, že obaja – a T Bone, ktorý by som sem prihodil tiež – sme veľmi podobný analóg. Radšej počúvam vinyl ako CD. Radšej by som videl film natočený na film. Nemyslím si, že vyzerajú rovnako. Myslím si, že pomocou digitálnej technológie môžete veci duplikovať, ale nakoniec sa pokúsite znovu zachytiť prvky fotochemickej technológie, ktoré tam nie sú a vždy vyzerajú trochu špinavo.
Ethan Analógová textúra je taká dobrá.
Joel Bolo obdobie, keď ste si mohli vybrať, či budete fotiť čiernobielo alebo farebne, a to v závislosti od predmetu – a zvyčajne je to dané žánrom a všetkým ostatným. Bolo by skvelé, keby ste mohli povedať: Tento film sa hodí na digitálne snímanie, tento, čiernobiely, bez akéhokoľvek umeleckého stigmatu. Je to len ďalšia vec, ktorú môžete vyskúšať.
Robíte filmy, ktoré vydávajú štúdiá a vyhrávate Oscarov, no na určitej úrovni stále nie ste mainstreamoví chlapi. Je to trochu protichodná pozícia.
Joel Áno, viem. Viete, sami sme o tom hovorili. Je to čudné.
Ethan Áno. Ak ma ospravedlňujete, nezávislá vec môže byť len záležitosťou novinárov. James Cameron robí obrovské filmy, ktoré chce robiť, a sú financované a vydávané štúdiami. Indie je ako výraz chvály, ktorý pre nás, našťastie, používate a niektorí z vás nadávajú Jimovi Cameronovi za to, že ním nie je, hoci ním tak trochu je.
Ale určite boli ľudia, ktorí robili filmy mimo štúdiového systému.
Joel Možno je to viac. Pretože keď sme začínali, bolo to len predvolené miesto, pretože nikto nám nedal peniaze na natočenie filmu. Vzali by sme to, keby to bolo ponúknuté, keď sme robili náš prvý film. Išli by sme, je tu niekto, kto za to zaplatí vo veľkom hollywoodskom štúdiu? Smerovali sme k indie veciam, ale iným spôsobom sme vždy dúfali, že veľké štúdio vydá filmy. A bol tu bod, keď sme sa na seba pozreli a povedali sme si, že sme tak trochu mainstreamoví chlapci. Viete, keď sme vyhrali Oscara.
Ethan To je pravda.
Joel Povedali sme si: Ako sa to stalo?
Ethan Teraz sme prevádzkarňou.
Niečo z toho je generačné.
Ethan Práve som o tom hovoril s naším drahým priateľom Stevenom Spielbergom. My traja ——
Joel Je to pravda. Je to pravda. Pretože aj on musel ísť: Ako som sa sem dostal? Prečo som muž z establišmentu? - vieš?
Ethan Existuje spôsob, ako napoly vložiť ironické úvodzovky okolo veci s drahým priateľom?[Smiech.]
Keď ste ho spomínali: Nedávno sa s Georgeom Lucasom rozprávali o stave filmového biznisu a o tom, ako sú z toho frustrovaní. Máte na to myšlienky?
Ethan Bože, ja neviem. Čo hovoríš? Neviem. Čo hovoríš?
Veľa. Alebo nič.
Ethan Viete, nariekanie nad tými vecami: môže to byť pravda a môže to byť znakom starnutia a môže to byť oboje. Vieš? Nie je to to, na čo sa sťažujete, keď zostarnete, že je to ťažšie?
Je to opakujúca sa téma – kríza vo filme.
Joel Teraz je to určite ťažšie. Na druhej strane si myslím, že to môžete tiež preháňať, pretože filmový biznis v Spojených štátoch je napriek rôznym vzostupom a pádom ekonomiky stále veľmi zdravým biznisom. A toto zdravé podnikanie bude podporovať – a vždy to tak bolo – veľa špecializovaných filmov. Viac, ako by ste vzhľadom na mentalitu čakali. Stále sa vyrába veľa zaujímavých vecí, ktoré sú úplne mimo trendu, ktorý popisujeme, viete?
Ethan V skutočnosti sme boli vždy pozoruhodne komerčne úspešní. Nie z hľadiska zarábania obrovských peňazí, čo sa nám darí len zriedka, ale z hľadiska nestrácania peňazí a zarábania skromných peňazí. V tomto smere sme vlastne zvláštne konzistentní. Vďaka tomu sme mohli pokračovať vo výrobe filmov a tiež preto, že sme mali, napodiv, štúdiových patrónov, počnúc Barrym Dillerom. Niekedy sú to etablovaní ľudia, ktorí vedia, že nezarobia obrovské sumy peňazí, no páčia sa im vaše filmy. Sú tiež filmovými divákmi.
Joel A väčšinou robia filmové trháky, ale keď sa s nimi dostanete do miestnosti, idú, choďte a urobte svoj film a ja to budem robiť, pokiaľ sa nebudem môcť veľmi zraniť. Vieš? Stále sú tomu úplne otvorení. Nechcú sa popáliť.
Ethan Nechcú vyzerať hlúpo.
Joel Nikto nechce vyzerať hlúpo alebo prísť o veľa peňazí. Na druhej strane sa neboja robiť iné veci, ak vám môžu dôverovať, že to udržíte rozumne. Takže áno, nechali nás zablúdiť bez dozoru dospelých a robiť si, čo chceme.
