Skromné metódy, veľké ambície
filmový obrad jari na Manhattane, stavia svoj nárok a svoje meno na priamy prísľub novosti. Tu je množstvo filmov – 28 funkcií v tohtoročnom vydaní, ktoré sa začína v stredu a potrvá do 4. apríla v Lincolnovom centre a v Múzeu moderného umenia – ktoré sme ešte nevideli, od filmárov, ktorých mená ešte nie sú bežné.
Čiastočne hvizdom na celosvetovom festivalovom okruhu, kde sa zhromažďuje tovar z Cannes, Sundance, Berlína a inde, New Directors je tiež niečo ako korouhvička, meteorologická tabuľka vzorov a trendov vo svetovej kinematografii. Program je geograficky a štýlovo pestrý, ako inak, ale aj neobyčajne silný, jeden z najlepších za posledné roky. V pooscarovej sezóne nafúkaného, samoľúbyho komercializmu je obzvlášť osviežujúce stretnúť toľko filmov, ktoré využívajú skromné prostriedky v službách veľkých ambícií.
ObrázokKredit...Obrázky Benaroya
Úvodný prvok, J. C. Chandor's Margin Call, je dobrým príkladom. Natáčaný na niekoľkých miestach a odohrávajúci sa väčšinou v priebehu jedinej hektickej noci, je intímne škálovaný a oslňujúci vo svojom rozsahu a implikáciách. Téma – globálna finančná kríza z roku 2008 – by sotva mohla byť väčšia, ale pán Chandor ju dramatizuje pomocou malého súboru v stiesnenom priestore, v kanceláriách veľkej investičnej firmy na Wall Street. Herecké obsadenie vrátane Kevina Spaceyho, Jeremyho Ironsa, Demi Moore a Zacharyho Quinta (mladý Spock z reštartovaného Star Treku) určite dodáva lesk a lesk filmu, rovnako ako hodvábna kinematografia Franka DeMarca. Ale to, čo z neho robí také strhujúce a presvedčivé stvárnenie udalostí známych z nespočetných kníh a článkov, je jemnosť písania pána Chandora, jeho nenápadné, starostlivé mapovanie priesečníkov medzi banálnou politikou na pracovisku a pohybmi medzinárodného kapitálu.
Margin Call vám môže pripomínať The Social Network v spôsobe, akým tvrdohlavo a nedramaticky zaťažuje intenzitou a napínavosťou pozeranie na obrazovky a škrabanie po klávesniciach. Možný dlh voči Davidovi Fincherovi, riaditeľovi sociálnej siete, možno nájsť v spôsobe, akým pán Chandor vytvára zvukovú a vizuálnu atmosféru, ktorá vyjadruje emócie, ktoré postavy priamo nevyjadrujú.
New Directors, práve preto, že ide o kyticu prevažne prvých a druhých funkcií, je zároveň katalógom vplyvov. Filmom v programe to však neuberá nič z ťažko vybojovanej originality. Práve naopak: v akejkoľvek forme umenia je absorpcia vplyvu podmienkou skutočnej originality.
Obrázok
Kredit...Story AB, Sveriges Television AB a Louverture Films LLC
Pomerne veľa filmov v prvej polovici programu – o druhej sérii sa bude diskutovať v novinách na budúci pondelok – nachádza inšpiráciu blízko domova, čo naznačuje, že národné a regionálne filmové identity pretrvávajú vo veku kultúrneho vzájomného opeľovania.
Kanadský film vo francúzskom jazyku požiare, Režisér Denis Villeneuve sa odohráva najmä v nemenovanej krajine Blízkeho východu s demografiou a politickou históriou identickou s Libanonom a skúma témy identity, pamäti a rodinnej tragédie spôsobom, ktorý pripomína prácu Atoma Egoyana.
Dva francúzske filmy, Memory Lane Mikhaela Hersa a Belle Épine Rebeccy Zlotowski, sa cítia veľmi dobre francúzsky pri skúmaní sexuálneho a emocionálneho života mladých ľudí, či už ide o 20-nikov na okraji Paríža vo filme pána Hersa alebo nespokojný tínedžer v zanedbanej časti mesta u pani Zlotowskej. Obaja režiséri, oddaní dôkladnému psychologickému pozorovaniu a každodennému realizmu, tiež čerpajú z bohatej a pestrej domácej tradície, ktorá je v ich tvorbe evidentná bez toho, aby bola zjavná. Možno si z času na čas spomeniete na filmy Arnauda Desplechina, Oliviera Assayasa, André Techiné a Mauricea Pialata, no väčšinou vás upútajú konkrétni ľudia a miesta na plátne pred vami.
ObrázokKredit...Filmy Fortissimo
Platí to aj o filmoch z Turecka, Číny, Egypta a Rumunska. Väčšina, film Seren Yuceovej o smutnom mladom flákačovi v Istanbule, je neuveriteľne dômyselnou anatómiou toho, ako sa spoločnosť ovládaná mužmi reprodukuje, jeden mladý muž za druhým. Jej obavy sú zároveň intenzívne špecifické – zakorenené v starých zvykoch a moderných podmienkach – a všeobecne rozpoznateľné, keďže turecká spoločnosť je sotva jedinečná vo svojej dysfunkčnej rodovej politike.
Strhujúca feministická dráma Mohameda Diaba Cairo 678 sa zaoberá všadeprítomným problémom sexuálneho obťažovania a zdôrazňuje odpovede troch žien z rôznych prostredí. Hoci to bolo pred nedávnym ľudovým povstaním, ktoré zvrhlo vládu Husního Mubaraka, Káhira 678 je neomylne predzvesťou tejto revolúcie a živo zobrazuje, ako starý systém opakovane zlyhal pri riešení každodenných pohoršení a frustrácií, ktorými trpia obyčajní Egypťania, najmä ženy.
Film pána Diaba je plný ruchu a energie Káhiry a jeho sociálny realizmus je oživený (niekto by mohol povedať, že je podkopaný) dôrazným, melodramatickým emocionalizmom, ktorý je charakteristický pre egyptskú televíziu a populárnu kinematografiu. A Periferic Bogdana Georgea Apetriho je, podobne ako mnohé iné nedávne rumunské festivalové filmy, neúnavnou drámou človeka chyteného v sieti etických problémov a praktických komplikácií. Aj keď sa dej filmu môže občas zdať trochu vynútený, ústredné vystúpenie Any Ularu ako mladej ženy, ktorá sa snaží dať si život späť dokopy počas 24-hodinovej prestávky z väzenia, nie je nič menšieho než vojenská sila.
ObrázokKredit...Altamura Films a americký dokument
Tento New Directors je predovšetkým výkladnou skriňou hercov, známych aj neznámych, profesionálnych aj nie. Pán Spacey, kotviaci Margin Call, odvádza svoju najlepšiu prácu za posledné roky. Pozerať sa na Adepero Oduye, ktorý hrá tínedžerskú lesbičku v Brooklyne vo filme Dee Rees. Pariah, je zažiť vzrušenie z objavovania. Film pani Reesovej je citlivý, ale nie sentimentálny, ladený so sexuálnou a rasovou politikou bez toho, aby podľahol didaktizmu či zbožnosti. Rovnako ako väčšina a Káhira 678, aj Pariah chce povedať svoj názor a argumentovať, ale predovšetkým chce osvetliť individuálny vesmír významu a emócií.
Ponoriť sa do programu New Directors často znamená cestovať spektrom od tohto druhu individualizmu k extrémnejším formám idiosynkrázie. Veľká francúzska herečka Jeanne Balibar (Va Savoir, Vojvodkyňa z Langeais), hovoriaca prevažne po nemecky, je strašidelná a dojímavá prítomnosť takmer v každej snímke At Ellen's Age, pútavo zvláštneho filmu od Pia Marais. Pani Balibarová v ňom hrá letušku v strednom veku, ktorá sa zmieta v osobnom sklamaní a profesionálnom strese a ktorá sa stretáva so skupinou bojovníkov za práva zvierat a ambivalentne prijíma ich vec. Stav jej sympatií a sympatií filmára zostáva dráždivo záhadný.
Zdá sa, že pani Marais sleduje svoju protagonistku rovnako, ako ju poháňa na jej kľukatej, váhavej ceste, a At Ellen’s Age je jedným z mála filmov nových režisérov, ktoré spochybňujú konvenčné očakávania žánru a zápletky. Zimná dovolenka Li Hongqi z Číny sa odohráva v krajine nikoho medzi dokumentárnym filmom a vysoko štylizovanou komédiou, ktorá spája bezcitné pozorovania nešťastných duší v priemyselnom meste ošľahanom vetrom. Film Denisa Côtého Curling, zasnežený film z Quebecu, gestikuluje smerom k hororu a filmu noir, pričom potichu odmieta vyriešiť záhady a nejasnosti, ktoré do hry vkladá.
40 rokov nového
15 fotografií
Zobraziť prezentáciu›
Film Society of Lincoln Center/Múzeum moderného umeniaDva dokumentárne filmy si pohrávajú aj s formou, pričom prekvapivo radikálnymi prostriedkami riešia to, čo možno považovať za štandardné historické a súčasné témy. Black Power Mixtape Görana Huga Olssona 1967-1975 je kolážou archívnych záberov zaznamenaných v Amerike, väčšinou švédskymi novinármi, v ére afroamerickej militantnosti. Obrázky, sprevádzané súčasnými hlasovými úvahami historikov, rapperov, umelcov a veteránov rasovej politiky éry, ponúkajú odhalenia udalostí a osobností, o ktorých sme si mysleli, že im úplne rozumieme.
Film pána Olssona siaha nad rámec prijatej múdrosti do ťažkej a rozporuplnej pravdy doby a v podobnom duchu – hoci v úplne inom štýle – Velador Natalie Almady prekračuje mediálne klišé o mexickej drogovej vojne. El Velador, natočený na cintoríne plnom groteskných, panských hrobiek obetí narkomanov, je znepokojivo tichý, až lyrický film o svete stvorenom a nestvorenom násilím.
To, čo na túto tému hovorí pani Almada, je neoddeliteľné od zážitku zo sledovania jej filmu. A hoci je možné nových riaditeľov zredukovať na zoznam aktuálnych, fascinujúcich tém – blízkovýchodnej politiky, sexuálnej a inej; korporátna chamtivosť; ekonomické ťažkosti; a tak ďalej — tieto filmy nie sú prednášky ani lekcie. Sú to snahy, rôzne úspešné, ale trvalo zaujímavé a seriózne, ukázať vám niečo nové.
