Dlhá bitka o „odviate vetrom“
Trhák z roku 1939 kedysi symbolizoval vrchol masovej zábavy. Afroameričania však proti tomu od začiatku protestovali, aj keď to biela Amerika nechcela počuť.
Keď HBO Max v utorok oznámila, že dočasne odstráni Gone With the Wind zo svojej streamovacej služby, zdalo sa, že padá ďalší monument Konfederácie.
Gone With the Wind sa dnes môže u mladších ľudí zaregistrovať iba ako obľúbený film ich starej mamy (alebo možno zdroj štipľavého vtipu, ktorý otvára Spike Lee's BlacKkKlansman). A pre každého prominentného konzervatívca, ktorý obviňuje HBO Max z cenzúry, bolo na sociálnych sieťach veľa ľudí, ktorí tento film označili za nudný.
Ale klasika z roku 1939 – stále tá najzárobkovejší film všetkých čias, upravený o infláciu — trvalo formuje ľudové chápanie občianskej vojny a rekonštrukcie možno viac ako ktorýkoľvek iný kultúrny artefakt.
Chcete mať južanskú antebellum svadbu – odkiaľ to pochádza? povedal Kellie Carter Jackson , historik na Wellesley College, ktorý vedie kurz o otroctve a filme. Ľudia povedia, že ten film nevideli. Ale videli to – len nie v pôvodnej podobe.
Tento krok HBO Max prišiel deň po tom, čo The Los Angeles Times zverejnili názor Johna Ridleyho, scenáristu filmu Twelve Years a Slave, v ktorom kritizoval Gone With the Wind za jeho rasistické stereotypy a zafarbovanie hrôz otroctva a vyzýval, aby to bolo prezentované len s pridaným historickým kontextom. (O niekoľko dní neskôr afroamerická filmová vedkyňa Jacqueline Stewart oznámila v stanovisko pre CNN.com že poskytne úvod, keď sa film vráti do streamovacej služby.)
Predstavuje to však aj oneskorené zúčtovanie s afroamerickou kritikou, ktorá sa začala bezprostredne po vydaní románu Margaret Mitchellovej v roku 1936 – aj keď v bežnej bielej tlači sa to sotva zaznamenalo.
Gone With the Wind je jedným z mýtických bleskov americkej kultúrnej histórie. Mitchell, bývalá novinárka, ktorá napísala román (svoj prvý a jediný), keď sa zotavovala zo zranenia, očakávala, že sa z neho predá 5000 kópií. Namiesto toho sa stala senzáciou, za šesť mesiacov sa predalo takmer milión kópií a získala Pulitzerovu cenu a Národnú knižnú cenu.
Produkcia filmovej verzie, vrátane obsadenia Scarlett O'Hara a Rhetta Butlera, bola v tlači pokrytá bez dychu. A do premiéry v roku 1939 sa predalo sedem miliónov výtlačkov knihy.
Šialenstvo okolo románu a filmu tiež vyvolalo celonárodné šialenstvo pre všetky veci Dixie. Mitchell bol zaplavený žiadosťami o autorizáciu pier s motívom Gone With the Wind, klobúkov, bábik, dokonca aj látky chintz. V roku 1939 venovala spoločnosť Macy’s niekoľko poschodí svojho vlajkového obchodu produktom spojeným s filmom v rámci témy The Old South Comes North.
ObrázokKredit...Afro American Newspapers/Gado, cez Getty Images
Ľudia to jednoducho zjedli, povedal Karen L. Cox , historik z University of North Carolina v Charlotte a autor knihy Dreaming of Dixie: How the South Was Created in American Popular Culture. A severské objatie nostalgie Mitchellových plantáží s vyobrazením šťastných, poslušných otrokov nebolo len neškodným životným štýlom konzumu.
V tridsiatych rokoch 20. storočia došlo k rodiacej sa aktivite v oblasti občianskych práv, ale ak každý pozerá tento film alebo číta túto knihu, dostane predstavu, že veci boli také, povedal Cox. Pre bielych Severanov to uľahčilo pohľad na afroamerických migrantov prichádzajúcich na miesta ako Chicago a povedali si: ‚Prečo sa nemôžete správať ako títo černosi?‘
Ale aj keď bieli Američania prijali mesačný svit a magnólie, Afroameričania boli registráciu námietok . Čoskoro potom, čo producent David O. Selznick kúpil práva, boli sťažnosti že filmová verzia by podnecovala násilie, šírila bigotnosť a dokonca by vykoľajila navrhovaný federálny zákon proti lynčovaniu.
Margaret Mitchell reagoval odmietavo ku kritike. Nemám v úmysle dovoliť, aby nejaký problémový profesionál černochov zmenil moje city k rase, s ktorou boli moje vzťahy vždy náklonné a vzájomné, napísala priateľovi.
Selznick áno zložitejší tanec . Ja osobne nemám žiadnu túžbu produkovať žiadny protičernošský film, napísal v poznámke scenáristovi Sidneymu Howardovi. Na našom obrázku si myslím, že musíme byť veľmi opatrní, aby černosi vyšli rozhodne na pravej strane účtovnej knihy.
V roku 1936 mu Walter White, tajomník NAACP, napísal, že vyjadril znepokojenie a navrhol, aby si najal niekoho, najlepšie Afroameričana, aby skontroloval možné chyby vo faktoch a interpretácii. Písanie dejín obdobia prestavby bolo počas posledných dvoch alebo troch generácií tak úplne konfederované, že sme, prirodzene, trochu znepokojení, napísal.
ObrázokKredit...New Line Cinemas
Selznick pôvodne uviedol meno jedného potenciálneho afroamerického poradcu, ale nakoniec najal dvoch bielych, vrátane Mitchellov priateľ novinár , ktorej úlohou je zachovať autentickosť južanskej reči ( vecou veľkého znepokojenia niektorým bielym fanúšikom románu, ktorí napísali Selznickovi) a vyhýbaniu sa chybným krokom v detailoch, ako je vhodnosť Scarlettovej pokrývky hlavy na večernej párty.
Film sa pokúsil dezinfikovať niektoré rasistické prvky románu. Odkazy na Ku Klux Klan, ktorý román nazýva tragickou nevyhnutnosťou, boli vynechané. Neochotne aj Selznick vystrihnutý zo scenára bežné, ale notoricky známe rasové nadávky (nenávistné slovo, ako to vyjadril jeden afroamerický novinár).
Film tiež vylepšil scénu z knihy, kde Scarlett, keď išla sama cez chudobnú štvrť, takmer znásilnil černoch, čo vyvolalo odvetný nájazd Klanu. Namiesto toho je útočníkom úbohý beloch a nie je špecifikovaná povaha čaty, ktorá ide pomstiť jej česť.
Skupina mužov môže ísť von a ‚dostať‘ páchateľov pokusu o znásilnenie bez toho, aby mali cez seba dlhé biele plachty, napísal Selznick v poznámke.
Ale film postavil nostalgickú mytológiu Lost Cause – v tom momente dominantný národný pohľad na občiansku vojnu – do popredia a centra, počnúc úvodnými titulnými kartami vzdávajúcimi hold krajine Cavaliers a Cotton Fields, peknému svetu, do ktorého sa galantnosť dostala. svoju poslednú poklonu.
Už počas výroby sa ozývali výzvy na afroamerický bojkot. Potom prebehli protesty pred divadlami v Chicagu, Washingtone a ďalších mestách.
Zatiaľ čo ohlasy na hotový film v čiernej tlači boli zmiešané, kritika bola tvrdá. Chicago Defender pôvodne uverejnil stĺpec, ktorý to označil za neškodné a výkony Hattie McDaniel (Mammy) a Butterfly McQueen (Prissy) sú príkladmi černošského umenia. Ale o týždeň neskôr spustila ostrú recenziu, ktorá ju nazvala zbraňou teroru proti čiernej Amerike, sentiment, ktorý sa ozýval aj v iných čiernych novinách, ako je Pittsburghský kuriér, ktorý odsúdil zobrazenie všetkých černochov ako šťastných domácich sluhov a nemysliacich, bezmocných zhlukov.
Medzi tými, ktorí to v tomto období videli, bol tínedžer Malcolm X. Bol som jediný černoch v divadle, a keď sa Butterfly McQueen pustila do hry, mal som chuť zaliezť pod koberec, napísal vo svojej autobiografii.
Biele publikum bolo medzitým do značnej miery pohltené oslavou takmer štvorhodinového eposu Technicolor so stovkami doplnkov, bohatými kostýmami a témami drsnosti a prežitia, ktoré rezonovali v krajine, ktorá sa vymanila z hospodárskej krízy.
Biele noviny, vrátane The New York Times, priniesli strhujúce spravodajstvo o premiérach filmu v New Yorku a Atlante, kde štyri dni osláv zahŕňali zbor Ebenezer Baptist Church (vrátane jedného filmového vedca). poznamenal , 10-ročný Martin Luther King Jr.) spievajúci pred maketou Tary, filmovej plantáže. Ale len málokto si všimol afroamerické protesty alebo vôbec nejakú černošskú kritiku.
Dokonca aj v 60. rokoch 20. storočia film vydržal pre mnohých bielych Američanov ako milovaný kultúrny skúšobný kameň, symbol zlatého veku Hollywoodu – a dokonca aj samotnej americkej identity.
V roku 1974 zaplatila NBC rekordných 5 miliónov dolárov (dnes viac ako 26 miliónov dolárov) za právo raz premietať film v rámci svojho programu k 20. výročiu. Odvysielaný počas dvoch nocí ho sledovalo 47 percent všetkých amerických domácností.
Niektorí afroamerickí umelci priamo spochybnili jeho obielenú nostalgiu. V roku 2001 panstvo Mitchell bojovalo v prehratom boji o autorské práva proti The Wind Done Gone, paródii spisovateľky Alice Randallovej z pohľadu zotročených. Autorizované pokračovania sa medzitým pokúsili, niekedy nešikovne, aktualizovať rasovú politiku knihy a zároveň zachovať neporušenú romantiku s bielym centrom.
Obrázok
V Scarlett od Alexandry Ripleyovej z roku 1991 sa Scarlett láskyplne stará o umierajúcu mamu, ktorá je odvedená z javiska (spolu s väčšinou čiernych postáv) na začiatku. Rhett Butler’s People od Donalda McCaiga z roku 2007 sa zameral na boj po občianskej vojne o znovunastolenie bielej nadvlády, ale ignoroval otázku Klanu (a Rhettovho možného členstva).
Ostatné inštitúcie zmenili svoj prístup. Odkedy Atlanta History Center prevzalo dom Margaret Mitchellovej od súkromnej skupiny v roku 2006, pozornosť sa presunula z literárneho pohľadu, ktorý bagatelizoval rasovú kontroverziu, k dôrazu na rasistické trópy príbehu a skreslenú históriu – a na skutočnosť, že Afroameričania protestovali. od začiatku.
Jessica VanLanDuyt, viceprezidentka centra pre skúsenosti hostí, uviedla, že dom v posledných rokoch zaznamenal klesajúci počet návštevníkov, aj keď stále existuje silný kontingent z iných krajín, kde je Gone With the Wind populárny.
Ale aj v Amerike si zachováva svoju príťažlivosť, a to aj medzi divákmi, ktorí to poznajú lepšie, ako to vyjadril kritik New York Times Vincent Canby v väčšinou nadšenom prehodnotení filmu z roku 1998.
Jackson, historik Wellesley, povedal, že študenti zvyčajne prichádzajú do jej triedy, keď nikdy nevideli film. Ale skončí to ako jedna z ponúk, na ktoré reagujú najviac.
Študenti povedia: ‚Milujem ‚Gone With the Wind‘ a ‚Nenávidím ‚Gone With the Wind‘,“ povedala. Milujú estetiku, ktorá je taká prehnaná, je to ako cukrík. Ale vedia, že ich prinútim kopať hlbšie. A keď to urobia, povedia: ‚To je hrozné.‘
