Aj po 30 rokoch film súčasnosti
Keď bol film Jeana-Luca Godarda Every Man for Himself prvýkrát uvedený v roku 1980 v Spojených štátoch, bol vítaný ako nový začiatok pre filmára, ktorý posledné desaťročie strávil objavovaním cudzej krajiny známej ako video. Samotný pán Godard, ktorý ako mladý muž pracoval v parížskom reklamnom oddelení 20th Century Fox, pomohol pripraviť cestu k jeho návratu do kina veľkým propagačným ťahom za svoj druhý prvý film, ktorý nazval. Prvá (funkcia) bola samozrejme Bez dychu.
Breathless bol natočený, keď mal 28 rokov, v roku 1960 po celom svete. V čase, keď album Every Man for Himself vyšiel v New Yorku, mal 49 rokov a bol považovaný za dieťa, ktoré túži po návrate. Ako ubezpečil čitateľov jeden z rozhovorov v časopise, priatelia už pána Godarda opustili a kritici naňho zabudli. Stal sa z neho kultúrny neosoba, samozrejme len preto, že mainstreamové publikácie sa neobťažovali držať s ním krok. Až teraz, vyzbrojený tromi menami hercov ?? Isabelle Huppert, Nathalie Baye a Jacques Dutronc ?? a film pripravený na festival natočený v nádhernom, komerčne životaschopnom 35-milimetrovom filme, mohol by byť večný enfant terrible opäť formálne prijatý.
Nový 35-milimetrový výtlačok Každý človek sám pre seba začína dvojtýždňovú prevádzku Filmové fórum Piatok a ešte raz je to film súčasnosti, ak teraz z iných dôvodov. V sobotu je pán Godard vyznamenaný čestným uznaním Oscar že povedal, že osobne neprijme. Oscar, jeho odmietnutie a obvinenia z antisemitizmu neprekvapivo rozvírili menšiu búrku. S niekoľkými pozoruhodnými výnimky racionálne rozhovory, vrátane o diele samotnom, do značnej miery chýbali, čiastočne preto, že niektorí kritici sa úplne odmlčali, keď boli konfrontovaní s pánom Godardom, ako je zrejmé z niektorých blahosklonných výpovedí, ktoré privítali jeho posledný filmový socializmus, keď sa premietal o májový filmový festival v Cannes.
Obrázok
Kredit...Filmový stôl
Každý človek pre seba je prístupnejší než väčšina nedávnych prác pána Godarda s hustými vrstvami zvuku a obrazu, epigrammi a narážkami. Každý muž, ktorý je usporiadaný do sekcií, obsahuje jednu časť s názvom Imaginárnosť, ktorá z veľkej časti zahŕňa Denise (pani Baye), mladú ženu, ktorá pracuje v televízii, ale presťahovala sa na vidiek, aby pracovala na novom projekte, možno románe. Tým sa odtiahla od svojho milenca, ktorý sa volá Paul Godard (pán Dutronc), ktorý je stredobodom nasledujúcej sekcie Strach. Ďalší, Commerce, nasleduje prostitútku Isabelle (slečna Huppertová). Ženy sa stretnú, keď Isabelle odpovie na inzerát, ktorý Denise podala na prenájom jej a Paulovho bytu.
Domáca sféra straší každého človeka pre seba, rovnako ako tvrdenie, že vzťahy medzi mužmi a ženami sú odsúdené na zánik. Paul býva v hoteli a sťažuje sa Denise na inzerát na ich byt. Ona ho na oplátku obviňuje, že chce anjela strážneho a chce, aby z ich spoločnej práce vzišla láska. Oponuje, že bez práce sú láska len výbuchy vášne, čo je nápad, ktorý sa vo filme pretaví do vizuálneho hľadiska, keď Paul náhle preskočí cez kuchynský stôl a spadne na Denise, čím sa obaja zrútia na zem. Toto stretnutie, zobrazené v spomalenom filme, je obrazovo výnimočné, ale aj intenzívne bezútešné, pretože naznačuje, že bez práce je to jediný spôsob, ako môže Paul vyjadriť lásku.
Jeho vzťahy s bývalou manželkou (Paule Muret) a dcérou (Cecile Tanner, dcéra režiséra Alaina Tannera) zdieľajú podobné spodné prúdy zúfalstva a násilia. V jednej z najšokujúcejších scén filmu je Paul počuť v hlasovom komentári, ktorý chrapúnsky komentuje svoju dcéru inému neviditeľnému mužovi, zatiaľ čo kamera zafixuje jej obraz. Dievčatku odopreli hlas a je bezbranné voči vokálnym aj vizuálnym útokom. V ďalšej epizóde ide Paul so svojou bývalou a ich dcérou na oslavu dievčenských narodenín, oslavu, ktorá sa začína recitovaním eseje o historickej migrácii kosov z krajiny do mesta a končí zle, keď Paul hodí svoje darčeky doslova do tvár jeho dcéry.
Spojenie medzi mužským sexuálnym násilím a filmovou tvorbou sa ako niť tiahne každým mužom za seba. Ústredné kapitoly filmu ?? imaginárnosť, strach a obchod ?? by mohla byť destiláciou toho, čo sa od filmárov vyžaduje, aby robili filmy. Ale tieto slová lipnú aj na ženách vo filme, ktoré sú striedavo predmetom mužských predstáv (ako keď Paul hovorí o svojej dcére), mužskej hrôzy (vidno z Paulových násilných výbuchov) a mužských peňazí (ako v scénach prostitúcie). ). Paul je zapletený do spôsobov sexuálnej nadvlády, napríklad keď mu mužský pracovník v hoteli ponúka svoje telo (prenasleduje ho ako besný fanúšik) a keď si najme Isabelle na sex. Na základe toho, že je filmár, je tiež jasné, že on sám je kurva.
Kurva aj John: v najznámejšej scéne filmu Isabelle navštívi mužského klienta, obchodníka, ktorý koordinuje sexuálny strojový prejav, ktorý je vo svojej kľukatej choreografii takmer komický a z rovnakého dôvodu depresívny. Obchodník sediaci za stolom ako vedúci pracovník poveruje svojho asistenta a nahú prostitútku, aby ho obslúžili, príkaz, ktorý ženu nájde pod stolom, jej bledý nahý zadok v strede rámu a hľadí von. , pri kamere. Podnikateľ môže byť manažér, oblek, v žargóne filmového priemyslu, ale tu je tiež režisér. Ako povedal muž v hoteli, ktorý sa tak zúrivo chytil Paula, nie je nič lepšie ako malý zadok.
