Osvetlenie taiwanskej kinematografie
Na prelome storočí mala taiwanská kinematografia chvíľu, aj keď pokojnú, ktorú priemerný americký filmový divák pravdepodobne premeškal. Veľkolepá rodinná dráma Yi Yi Edwarda Yanga bola vyhlásená Národnou spoločnosťou filmových kritikov za najlepší film roku 2000 v akomkoľvek jazyku. Hou Hsiao-Hsien a Tsai Ming-Liang, krajania pána Yanga v hnutí známom ako taiwanská nová vlna alebo nové taiwanské kino, boli na vrchole svojej slávy alebo blízko neho; Millennium Mambo pána Hou a Koľko je tam hodín pána Tsaia? obaja boli prepustení v roku 2001.
Táto krajina bola dokonca zastúpená aj v multiplexe, kde sa Crouching Tiger, Hidden Dragon od Ang Leeho narodeného na Taiwane stal najlepšie zarábajúcim cudzojazyčným filmom v americkej histórii. (Pokiaľ nepočítate Umučenie Krista.)
Ale chvíľa nezostávala. Pán Yang, ktorý zomrel v roku 2007, už nenakrútil ďalší film. Pán Hou a pán Tsai zostali slávni na celom festivalovom okruhu, zatiaľ čo pán Lee nakrútil väčšinu svojich filmov v Spojených štátoch. Spomalenie domáceho pokladne na Taiwane, ktoré sa začalo v polovici 90. rokov, trvalo dlho do nového storočia.
Obrázok
Taiwanské príbehy , do 19. mája vo Filmovej spoločnosti Lincolnovho centra v divadle Walter Reade Theater, je pokusom posvietiť si na túto životne dôležitú národnú kinematografiu, ktorá funguje v tieni Hongkongu, Číny, Japonska a nedávno aj Južnej Kórey a Thajska. . Z 20 filmov v tejto sérii je takmer polovica zo 60. a 70. rokov (vrátane trháku bojových umení A Touch of Zen, ktorý na Taiwane natočil hongkonský režisér King Hu), zatiaľ čo hŕstka predstavuje komerčné oživenie domáci filmový priemysel za posledné tri až štyri roky.
Najväčším lákadlom je však výber od tvorcov Novej vlny, ktorý sa vyhýba známym referenčným dielam pánov Yanga, Hou a Tsaia v prospech starších filmov, ktoré sú menej známe a v Amerike sa premietajú len zriedka. Tu ich môžete vidieť pri vytváraní hybridu naturalizmu kuchynského drezu a náladovej, romantickej melodrámy, ktorú by sa každý v nasledujúcich rokoch vydal vlastným smerom.
Historicky najzaujímavejším filmom, najmä pre cinefilov, bude In Our Time (štvrtok, 13 a 18:15), štvorrežisérsky omnibus považovaný za jeden z prvých príkladov New Taiwan Cinema; bol vydaný v roku 1982, približne v čase prvých politických reforiem v tomto represívnom, totalitnom štáte.
Druhá časť tohto filmu o dospievajúcom dievčati a jej záujme o vysokoškoláka, ktorý si prenajíma voľnú izbu jej rodiny, bol debutom pána Yanga ako spisovateľa a režiséra. Je to dobový kúsok, podobne ako mnohé iné taiwanské filmy z 80. rokov minulého storočia, ktoré vznikli, keď priame komentovanie súčasného života alebo politiky bolo nebezpečným biznisom. Staršia sestra dievčaťa počúva Beatles (Hello Goodbye) na svojom tranzistorovom rádiu a prítomnosť twangy britského a amerického popu na soundtracku je ďalším trópom novej vlny.
In Our Time má určitý štýl, ale má ďaleko od komplexnosti a istoty Yi Yi podobnej Altmanovi. V roku 1985 piaty celovečerný film pána Houa, Čas žiť a čas zomrieť (nedeľa, 16:15), bol úplnou realizáciou štýlu ranej novej vlny: pomalé tempo, vzdialená kamera, spôsob, akým je najdramatickejší alebo príslušné časti príbehu sú často sprostredkované nepriamo, ako anekdoty alebo prechodné poznámky.
ObrázokKredit...Filmová spoločnosť Lincolnovho centra
Príbeh pána Hou, autobiografický príbeh, ktorý sa začína krátko po tom, čo bola rodina hlavného hrdinu odrezaná od pevniny v roku 1949 čínskou občianskou vojnou, je pretkaný pocitmi smútku a smútku, mätúceho exilu, ktoré prechádzajú taiwanským filmom. Jeho štýl je dostatočne výrazný na to, aby ho úplne rozumní diváci mohli považovať za hlboko dojímavý alebo hlboko pomalý a nudný, ale každý by mal byť schopný oceniť remeselnú zručnosť pána Hou: akúsi starostlivú plynulosť, ktorá poskytuje náhly detailný záber na mladého protagonistu. na konci filmu radostný, kinetický náboj.
Pán Tsai je zastúpený svojim prvým celovečerným filmom, The Rebels of the Neon God z roku 1992 (17. mája, 18:15), súčasný príbeh nespokojnej tchajpejskej mládeže, ktorý je drsnejší a vitálnejší ako jeho neskoršie dielo. (Je to zjavný predchodca Neznáme radosti, prelomový film čínskeho režiséra Jia Zhang-keho.)
Postráda slávneho režiséra, ale má veľa radosti, viny aj iných vecí, je Kuei-Mei, žena od Chang Yi z roku 1985 (štvrtok, 15:45; sobota, 17:45). Štylisticky je to kus s ostatnými filmami novej vlny a zdieľa ich náladu intenzívnej nostalgie, ale je rozhodne tradičný – alebo hollywoodsky – vo svojej nehanebnej zápletke so štyrmi vreckovkami, ženskými obrázkami. K výzvam, ktoré Kuei-Mei, špindíra z pevniny dotlačená do zlého manželstva, prekonala, sú hazardný a záletnícky manžel, nevďačná nevlastná dcéra, zlý šéf a tajfún.
Kuei-Mei, a Woman je klasicistická melodráma, suchopárna slza pre svoju zdržanlivú réžiu a pôsobivo kontrolovaný, realistický hviezdny výkon Yang Huey-siana. Keď sa Kuei-Mei dostane do pôrodu v herni, pričom manželovi drží kuchynský nôž na krku, pani Yang prejaví sebadôveru, na ktorú by bola Joan Crawford hrdá.
Medzi nedávnymi filmami zo série sú dva veľké kasové úspechy, milostný príbeh Cape č. 7 a gangsterský príbeh Monga, ako aj umelecké diela ako Štvrtý portrét a trilógia inšpirovaná Shakespearom (nie však hodná Shakespeara). Juliets. Vládny informačný úrad Taiwanu, sponzor seriálu, by bol pravdepodobne veľmi šťastný, keby ste sa na tieto novšie filmy pozreli, ale väčšia odmena seriálu stále spočíva v nepríjemných filmoch z 80. rokov, ktoré sa cítia rovnako ako zlý ako skutočný život.
